ดีไซเนอร์แฟชั่นที่สร้างสรรค์ผลงานไฮเทคโดยได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการเสื้อผ้าญี่ปุ่นโบราณ
ทศวรรษที่ 1960 มักพยายามจินตนาการถึงอนาคตของเสื้อผ้า ลองดูที่ตู้เสื้อผ้าของนักออกแบบHardy Amiesสำหรับภาพยนตร์ของ Stanley Kubrick เรื่อง 2001: A Space Odyssey ซึ่งเป็นผลงานย้อนยุคอย่างไม่มีที่ติจากปี 1968 แต่ในขณะที่Amies สวมชุดโฮสต์อวกาศของ Kubrick ในชุดม็อดที่เย็บ ตะเข็บแข็ง , Issey Miyake กำลังทำงานเกี่ยวกับ “เสื้อผ้าที่สร้างได้” ชุดแรกของเขา – ชิ้นถักที่จะนำมาซ้อนกันเป็นชั้น ๆ รูปร่างที่ดูเรียบง่ายนั้นนุ่ม และเส้นด้ายสังเคราะห์แบบใหม่ก็น่าเห็นใจ พวกเขาไม่ได้เดทกันแม้แต่วันเดียว และยังดูเหมือนว่าพวกเขาอาจจะเป็นอนาคต
มิยาเกะ ซึ่งเสียชีวิตในวัย 84 ปี มักกล่าวว่าเขาไม่สนใจแฟชั่น มีเพียงการออกแบบเพื่อการใช้ชีวิตเท่านั้น พระองค์ทรงห่วงใยความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับผ้าที่ห่อหุ้มร่างกาย เกี่ยวกับเส้นใยและเทคนิคของผ้า ความเรียบง่ายของเขาอ้างอิงถึงหลักการโบราณของเสื้อผ้าญี่ปุ่น สี่เหลี่ยมผืนผ้าจากเครื่องทอผ้าพับและมัดเข้าด้วยกันเป็นเสื้อผ้า และส่งต่อไปยังกระบวนการที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์สำหรับ A-PoC (A Piece of Cloth) 2,000 รายการซึ่งอัดผ้าแบบท่อ ที่ผู้สวมใส่สามารถตัดเป็นเสื้อผ้าไร้ตะเข็บได้
Miyake ยกย่องทักษะงานฝีมือและการพัฒนาเคมีและเทคโนโลยีด้วยความอยากรู้เท่าๆ กันกระเป๋าโพลีเอสเตอร์ Bao Bao ของเขา เป็นแผ่นโลหะแข็งที่แผ่นรองตาข่าย แข็งแกร่ง แต่ยืดหยุ่นได้เหมือนเกราะซามูไร เขาเป็นผู้ริเริ่มการออกแบบดิจิทัลสำหรับการผลิตขนาดใหญ่โดยใช้เครื่องจักรคอมพิวเตอร์ ยิ่งกระบวนการทำซ้ำได้แม่นยำและสมบูรณ์แบบมากเท่าไร ก็ยิ่งเข้าใกล้การประดิษฐ์มากขึ้นเท่านั้น
แนวคิดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ Pleats Please เนื่องมาจากความสวยงามที่จีบเหมือนเปลือกไม้ของเสื้อผ้าลินินกรีกโบราณที่เลียนแบบโดยMariano Fortunyด้วยเสื้อคลุมแบบเดรดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1910 และความสามารถในการซื้อเมื่อเทียบกับเครื่องจีบแบบใหม่ที่ทำให้พื้นผิวอบด้วยความร้อนสูงเป็นโพลีเอสเตอร์ ด้วยความทรงจำ
ชุดพลีทหลายร้อยชุดของมิยาเกะสำหรับเรื่อง The Loss of Small Detail ของวิลเลียม ฟอร์ไซธ์ ที่แฟรงก์เฟิร์ตบัลเลต์ในปี 1991 ถูกป้อนเข้าสู่การทดลองด้วย และในการเปิดตัวของไลน์ในปี 1993 นางแบบนักเต้นดึงพลังงานจลน์ทุกจูลออกจากเสื้อผ้าเหล่านั้นหมุนวน เออร์วิง เพนน์ถ่ายภาพพวกเขาอย่างสนุกสนาน ในทางกลับกัน ชุดมิยาเกะก็กลายเป็นที่ชื่นชอบในงานกาล่ากับนักบัลเล่ต์และนักดนตรีคลาสสิก รับประกันว่าจะไม่พังเมื่อวาทยกรกอดพวกเขา สถาปนิกก็ชื่นชมเขาเช่นกัน ลูกค้าประจำที่โด่งดังที่สุดของเขาคือสตีฟ จ็อบส์ ของ Apple ซึ่งระบุความยาวแขนเสื้อของคอเต่าสีดำจำนวนมากที่เขาสั่งไว้เป็นมิลลิเมตร
มิยาเกะสำรวจและชื่นชมในวัสดุ โดยกล่าวว่า “วัสดุสำหรับเสื้อผ้านั้นไร้ขีดจำกัด: อะไรก็ตามที่สามารถทำเป็นเสื้อผ้าได้” ซึ่งรวมถึงไม้เซลลูโลสของนักเรียนปี 1963 ที่ออกแบบให้กับบริษัท Toyo Rayon; เส้นใยสับปะรดและยาง กระดาษ หวาย และไม้ไผ่ – ช่างฝีมือดั้งเดิมทอสิ่งเหล่านี้เข้ากับเสื้อท่อนบนของ Miyake ที่นิตยสาร Artforum วางไว้ในปี 1982 ซึ่งเป็นเสื้อผ้าชุดแรกที่ถือว่าคู่ควรแก่เกียรติ
เหนือสิ่งอื่นใด เขามีความเคารพอย่างผิดปกติต่อวัสดุที่ได้มาจากเชื้อเพลิงฟอสซิล โดยมองว่าพลาสติก ไนลอน และโพลีทั้งหมดไม่ใช่วัสดุทดแทนสารธรรมชาติแบบใช้แล้วทิ้งราคาถูก แต่เนื่องจากตัวเขาเองมีคุณสมบัติเฉพาะตัว เส้นใยโพลีไฟเบอร์ที่เขาพัฒนาร่วมกับผู้ผลิตผู้ชอบการผจญภัยจึงสามารถซักด้วยเครื่องได้ และไม่บดขยี้ , ยืดหยุ่นและอ่อนโยนต่อผิว กระบวนการผลิตไฮเทคลดเส้นด้ายและเศษผ้า เสื้อผ้าของเขาดูไร้กาลเวลาและถูกสร้างให้คงทนถาวร มิยาเกะไม่เคยคิดว่าไฮโดรคาร์บอนเป็นทรัพยากรที่ไม่มีวันสิ้นสุดในการเผาไหม้ เคมีที่ซับซ้อนและศักยภาพในการใช้งานนั้นล้ำค่า ความร้อนจากดวงอาทิตย์ที่ล่วงลับไปนานทำให้เสื้อผ้าและส่วนผสมสำหรับน้ำหอมที่มีธีมน้ำของเขา เริ่มจาก L’Eau d’Issey ในปี 1992 ในศตวรรษที่ 21 ขวดพลาสติกรีไซเคิลที่ Tokyo Reality Lab ของเขา ท็อปส์ซูเป็นผ้าที่สวมใส่ได้ทนทาน
ห้องแล็บเป็นโครงการในวัยชราที่มีชีวิตชีวาของมิยาเกะ หลังจากที่เขามอบความรับผิดชอบด้านการออกแบบสำหรับ 8 สายงานหลัก ซึ่งรวมถึงการตกแต่ง และการดำเนินการขายและร้านค้าในต่างประเทศ ให้กับผู้สืบทอดที่ได้รับการคัดเลือกเป็นการส่วนตัวตลอดช่วงทศวรรษ 2000 (บริษัทของเขายังคงเป็นของเอกชน) นอกจากจะเป็นศูนย์วิจัยและพัฒนาที่สำคัญ และฐานประสานงานกับช่างฝีมือ ผู้ผลิตเครื่องจักร ซัพพลายเออร์ และนักทดลองทางดิจิทัลแล้ว ที่นี่ยังเป็นสถาบันการศึกษาด้านการออกแบบ ซึ่งพนักงานที่ร่วมงานกับเขาตั้งแต่เปิดสตูดิโอออกแบบเดิมในปี 1970 ได้แบ่งปันความเชี่ยวชาญ กับหนุ่มๆ คำพูดและการปฏิบัติที่เขาโปรดปรานมานานคือโมโนซูคุริ การทำสิ่งต่าง ๆ ซึ่งมีความหมายมากกว่าการผลิต
มิยาเกะไม่เคยคาดหวังว่าจะถึงวัยชรา เขาเกิดที่ฮิโรชิมา ลูกชายของนายทหารและอาจารย์ และอพยพไปยังเมืองเล็กๆ ที่อยู่ใกล้เคียงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเวลา8.15 น. ของวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2488เขาอยู่ที่โรงเรียนประถมศึกษาเมื่อเห็นแฟลชของระเบิดปรมาณูที่ทำลายฮิโรชิมา มิยาเกะ วัย 7 ขวบออกเดินทางตามลำพังเพื่อไปที่บ้านของครอบครัว โดยอยู่ห่างจากศูนย์ระเบิด 2.3 กม. ค้นหาท่ามกลางซากศพและเสียชีวิตเพื่อแม่ของเขา
เธอรอดชีวิต ถูกไฟคลอกอย่างหนัก และเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา หลังจากพยาบาลเขาผ่านโรคกระดูกพรุน ซึ่งเป็นโรคจากการฉายรังสีที่เขาติดเชื้อ ซึ่งทำให้เขาเจ็บปวด สิ่งที่ทำให้ Miyake เติบโตขึ้นมาในเมืองที่ยากจนและค่อยๆ สร้างขึ้นใหม่อย่างช้าๆ คือการวาดภาพ ซึ่งยากจนเกินกว่าจะซื้อพู่กัน เขาใช้นิ้วของเขาทำงาน และสะพานสันติภาพที่นั่น โดยมี ราวบันไดคอนกรีตอันล้ำลึกของ Isamu Noguchiเป็นสัญลักษณ์ของอนาคต ซึ่งเขาข้ามบนเขา วิธีการเรียนการวาดภาพ เพื่อนนักเรียนรุ่นพี่ที่โรงเรียนมัธยมฮิโรชิม่าโคคุไทจิ ซึ่งบางคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังป่วยด้วยรังสี บอกมิยาเกะเกี่ยวกับโนกุจิซึ่งกลายมาเป็นฮีโร่ของเขา (และต่อมาคือเพื่อน) มิยาเกะคิดว่าเขาคงจะตายตั้งแต่ยังเด็ก เลยเสี่ยงเป็นดีไซเนอร์
